Domingo, 13 de Fevereiro de 2011

enquanto indivíduo

achei pertinente emoldurar este espaço de silêncio:


engatilhado por Junco Julieta Túbaro de Guindaste às 19:50
link | deposite aqui a sua esmola | adoptar este post
Terça-feira, 11 de Janeiro de 2011

The noisy spectacle of capital . . . The rebel noise of freedom



Noise is best defined as interference.

– Simon Reynolds, 1990, p.55


When the real world is transformed into mere images, mere images become real beings – dynamic figments that provide the direct motivations for a hypnotic behavior.

– Guy Debord, 1962, p.11


The consequences of capitalism in the modern society are the responsible factors for the birth of Debord’s The Society of the Spectacle (1967). There he argues that reality becomes a fake universe of “images” that mediate the subject’s relation to real life alienating one from it. This phenomenon also changed many paradigms of society’s everyday life, everyday environment, therefore changing social, political and artistic practice paradigms as well. The spectacle is responsible for the fragmentation of life in separate individual cells that less and less connect to each other at a social level (e.g. religion, art, science, philosophy, etc.).

Throughout this essay I will try to relate nowadays spectacle to art and its relevance in our social-political environment to express a force of resistance to it, a struggle toward freedom. For this purpose, I will finally focus on the topics of noise and free improvisation, regarding formal, aesthetical, political and social issues I consider to provide it with coherence and strength as a form of rebellion against this spectacle.



Vanguards Art Life

One may consider that throughout western history, the art of the avant-garde has always had a significant political importance, and cannot ever be detached from its cultural and social-political contexts, for it functions as part of and directly merged to them. The search of the vanguard artists for new forms of expression, representation, aesthetics are searches for new ways of the artist himself relating to nature (understanding nature as the whole environment around us, either organic or artificial), as best as one can, being whom one is. This can clearly be understood as the search for newer or purer forms of freedom, the embracing of life through art and a proposal of a new world.

Modernists (such as the Dadaists) from the beginning of the 20th century were already questioning the industrial revolution’s society and the consequent sectioning of life by the new economic system that was capitalism. “Art” was questioned, and modernists intended to abolish the reigning idea of art of that time in order to dissolve it in a wider and freer concept of life. John Cage was a post-Duchamp inheritor of this philosophy, and his written and sound works corroborate that. Cage states that ‘Art = imitation of nature in her manner of operation’ (1982), supporting Adorno’s aesthetical theory that ‘Art doesn’t imitate nature [physically or morphologically], nor any singular natural beauty, but the natural beauty itself’ (1969). Cage searched a way of melting/clashing the act of creation (intention) with the natural happening of life (non-intention), which, would ultimately sum up to equal the only possible form: life; for the splits subject-object, art-life disappear.

These splits Cage talks about and tries to destroy, which separate things that cannot be tore apart from life, can in a way also be acknowledged in Debord’s criticism of modern society’s political-economic system.

Capitalism functions as the main reason of this division of life. Capitalism works as a generator of “images” (i.e. representations, mental conceptions) of a reality that is not the real one, an adulteration of reality, which works only in favor of that fake reality – the spectacle. The spectacle is the one responsible for the separation of life from life’s social relations (also maintaining the social classes system), creating an illusory world divided in independent cells which we call specialties: philosophy, religion, art, science, etc.


The reigning economic system is a vicious circle of isolation. Its technologies are based in isolation, and they contribute to that same isolation.

– Guy Debord, 1962, p.15


The Spectacle and Art

We can consider Debord’s concept of spectacle as a form of noise, for it works as an interference, a spectre that blurs the perception of reality, which alienates us from real life, keeping us in a misconception of the real that is mediated by images we mistake as life. This kind of noise is the abstraction that fills the standard environment of the modern metropolis, materialized in pictures, sounds and social relations. In our everyday common lives, we are constantly raided by images and sounds that impose themselves imperially on our own personal space, which we quickly learn to ignore consciously, maintaining it as background, environmental noise, while on our everyday repeating bus trip to work/home.

This noise of life consumes people.

Art, today, is bourgeois. There is little interest in visiting galleries or museums for they work as cemeteries of images we can’t swallow anymore; they are an organized exposition of more anesthetic white noise, which is just another cell of spectacle. Artworks become decorative trinkets and galleries become bourgeoisie’s “pubs” or “catwalks”.


There is a widely held view that beauty and harmony are a lie, presenting a bourgeois vision of nature and society as fundamentally balanced and ordered.

– Simon Reynolds, 1990, p.56


Art has fallen into the numbness of the reigning economic system by becoming one of its sectors and gave up being the exaltation of life to become just another commodity, merchandise.


The spectacle is capital accumulated to the point that it becomes images.

– Guy Debord, 1962, p.17


The ruptures and achievements of the vanguards of before are kept as mere beautiful memories of actions taken as experiments with no outcome and joint back to the same spectacle we’re drowning in today. Culture is now just another image. Museums are cemeteries of dead poets. They bear history of humanity as artifacts of spectacular imagery. Museums are institutionalized prisons of free spirits and thoughts of yore. They retain philosophical and political “bombs” like big bags of money. Art becomes currency.


When nations grow old, the arts grow cold and commerce settles on every tree.

– William Blake, 1800


Improvising noise


Capitalism is a system that has no philosophical pretensions, which is not in search of happiness.

– Slavoj Zizek, 2009, p.25


When art is being this corrupted by capital and getting further and further away from life, the ones who intend to create ask themselves what path to take? What to strive for? What’s the pertinence of art? What should it be in society and how should we use it?

As stated before, art strives to complete freedom of human expression and can’t ever be detached from its social-political context; therefore, the role of the creator should be reconsidered when freedom should be the goal. Art acts as a political stance and political stances are reflected in the arts practices.

Ways have to be developed in order to resist the threats to our creative freedom from the reigning economic system, the spectacle. Art needs to descend from its intangible ivory tower to become a communal experience where social relations are explored through one’s individuality instead of one’s individuality being explored by an alien social circle.

This is something that can be achieved in an improvised environment. In free improvisation, what happens is the direct creative (therefore the freer possible) relationship between people. The distinction between the “player(s)” and the “audience” is to be blurred for their relationship becomes symbiotic as they both share the same environment. This doesn’t mean it must be a pleasant experience, just, stuff happening at a specific time and space, an environment, a situation.

Immediacy happens and should be empowered, explored. A time-based piece is only about the moment it develops in. There isn’t the attempt to achieve divine goals, therefore, an improvised piece must be a reflection of the relation between people in the time period it is constrained in, the social effect, the exploration of the moment-site characteristics and variables.

A recorded piece means nothing when not audible, unlike the tree that falls alone in the forest.


The music occupies the time and space of its production, and only that.

– Paul Hegarty, 2007, p.50


Free improvisation is directly related to noise, for it consists in one’s liberation from the pre-established formal conventions that confine “styles”, and free improvisation is the conscious resignation to style other than one’s self output in relation to the surrounding environment in a specific time space.

We may say that noise is a more specific case of free improvisation, where “anti-virtuosity becom[es] a virtue [and there is] a nihilist approach to improvisation” (Mattin, 2008, p.173).


Pornography is the unconsciousness of sex. So, Noise is the unconsciousness of music.

– Merzbow, 1997


Noise is something that is unpleasant, something that gets in the way disturbing the point of focus. It is something annoying.

Noise music is the exploitation of that, with the difference that it is in fact the point of focus when it is played; therefore, the perception is changed.

Noise is the absence of meaning, just violent expression. Therefore noise music represents a reflection of reality, in the way that it brings the spectacle down to real life. It reflects the noise that keeps life from being real, the alternate reality that is fake. It directly interferes the spectacle of images and presents itself as violence, disorder, nonsense, freedom. It is what human beings are about when freed from any kind of social treaties; it is a full release from self. It is not about consciousness, it is not about intellect, but about direct pleasure, jouissance.

Noise, unlike music (let’s put it this way), is not in the search for greater forms of harmony, its goal is not divinity but humanity instead. It is a reach out to nature and not god, understanding nature as something as reachable as humanity, for our nature is humanity and that is the way we are inserted in nature.


[Noise] is a radical deconstruction of the status of artist, audience, and music.

– Csaba Toth, 2008, p.27

Noise is radicalism, it is resistance, counter-culture, hedonism. It is the subversive product of the industrialized world of late capitalism.


The effects of (…) culture are too much noise everywhere. I want to make silence by my noise.

– Merzbow, 1997

Noise is the beheading of Perseus by Medusa.

Noise is Mythos as opposed to Logos.

Noise is Human and Reality.

Noise is Freedom.





Adorno, Theodore, 1969. Aesthetic Theory. New York: The Continuum International Publishing Group Inc.

Blake, William, 1800. On the Foundation of the Royal Academy.

Cage, John, 1961. Silence. Middletown: Wesleyan University Press.

Debord, Guy, 1962. The Society of the Spectacle. London: Rebel Press.

Grosz, Elizabeth, 2008. Chaos, Territory, Art: Deleuze and the Framing of the Earth. New York: Columbia University Press.

Hegarty, Paul, 2007. Noise/Music: A History. New York: The Continuum International Publishing Group Inc.

Mattin, et al. 2008. Noise and Capitalism. San Sebastián: Gipuzkoako Foru Aldundia-Arteleku

Toth, Csaba, et al. 2008. Noise and Capitalism. San Sebastián: Gipuzkoako Foru Aldundia-Arteleku

Merzbow, 1997. ‘The Beauty of Noise’: An Interview with Masami Akita of Merzbow. In Cox, Christoph & Warner, Daniel eds., 2006. Audio Culture—Readings in Modern Music. New York: The Continuum International Publishing Group Inc.


Reynolds, Simon, 1990. Blissed Out: The Raptures of Rock. In Cox, Christoph & Warner, Daniel eds., 2006. Audio Culture—Readings in Modern Music. New York: The Continuum International Publishing Group Inc.


Žižek, Slavoj, 2009. First as Tragedy,Then as Farse. London: Verso.






in RIⒶT Radio (

engatilhado por Junco Julieta Túbaro de Guindaste às 16:54
link | deposite aqui a sua esmola | adoptar este post
Quarta-feira, 24 de Novembro de 2010



In Girum Imus Nocte Et Consumimur Igni, Part 1, 1978

In Girum Imus Nocte Et Consumimur Igni, Part 2, 1978

engatilhado por Junco Julieta Túbaro de Guindaste às 16:36
link | deposite aqui a sua esmola | adoptar este post
Terça-feira, 19 de Outubro de 2010


Nativo da tranquila e pacata planície alentejana —medida da preguiça que ergue em rebeldia a minha força de trabalho, normalmente pouca e condicionalmente com mais ou menos vontade— extraditado para a Grande Metrópole langueana, onde uma orquestra passa despercebida (agravando a concepção da "metrópolis" Langueana cuja cacofonia urbana não era mais que uma imponente orquestra pós-romantica) e uma estátua nem uma reles rotunda tem de poleiro.

A urbe ausente de pousio.

A terra de asfalto que a cada dia muda de rosto, impedindo o afecto ao que é morto, ao passeio, à paragem de autocarro... Ou ao que é vivo, que passa, zumbe, zumba e desaparece num ápice ao morrer, sem que deixe de ser reposto por outro passageiro zumbido zumbador... Ou cem. Compõem uma vivaz sinfonia macabra. O caminho de todos os dias, é todos os dias diferente, mas imutável é o enfado que lhe oferece moldura.

O formigueiro é insuportável quando é humano. A fadiga da tentativa da observação duma paisagem que não nos permite sequer um relance olhar fugaz sobre um fotograma de retina. Instabilidade. O ataque é constante. A manada não pára. Dizem que um homem não é uma ilha... Se não a for, então está perdido como a maré que atravessa. É possível ser uma ilha. É válido ser uma ilha. É necessário ser uma ilha. De outro modo é-se peixe num cardume pesca-nova. Empacotado, sem espinhas e ultra-congelado.

É impressionante e interessante ao mesmo tempo observar (quanto mais em condições como estas—avanço tecnológico e o caralho que o foda, o Deus-Artifício humano e a massificação entendida como "exaltação da vida"...) que tão mais nos assemelhamos a outros animais... enclausurados. Torna-se uma Bela lufada de natureza—plastificada—a percepção da transformação do ser humano no animal que por ele próprio é reprimido do seu habitat natural.

Passemos pelos jardins de soho square, cavendish square, hanover square durante a tarde, e veremos que a relva verde se converte em pasto, a cerca art nouveau em jaula. Estamos assim perante autênticas jaulas, para as quais o animal em causa deliberadamente se desloca para ruminar em manada a sua ração bem racionada para todos.

O dr. humano tornou-se cativo do seu próprio artifício, que ganhou anima própria e independente. O humano é prisioneiro da sua realidade criada, não que as vigas e as grades sejam irrompíveis, mas que esse aço, tal e qual o osso craniano, é já parte da mioleira—em forma de mutação bem sucedida.

Assiste-se à conquista da carne viva pela máquina, qual Cronenberg.


De que consiste, o que compõe a metrópole para além dessa lama morta-viva confinada à pressão, esguichando pelas fendas do betão armado? Onde há vida humana que não uma emulação de costumes socio-culturais já obsoletos reprimida pelo frio das grades da jaula?

Torna-se pretensioso sermos humanos quando a nossa vida na metrópole não passa de uma representação discreta e encoberta de um qualquer teatro, um teatro autista.

Urge despertar desta dormência, deste entorpecimento decompositivo provocado pelo bombardeamento massivo e maciço da nossa própria massa!

«O atraso na passagem da decomposição às novas construções decorre do atraso que se verifica na liquidação revolucionária do capitalismo.» (1958, I.S.)


mais está para vir...

directamente da grande metrópole londrina,

Junco (RIⒶT)

um abraço!

engatilhado por Junco Julieta Túbaro de Guindaste às 17:39
link | deposite aqui a sua esmola | demolições e donativos (4) | adoptar este post
Terça-feira, 21 de Setembro de 2010

coming soon, in a near future, in a metropolis near you...

Squatting Rebels of International rt Terror foundation

engatilhado por Junco Julieta Túbaro de Guindaste às 02:10
link | deposite aqui a sua esmola | adoptar este post
Quinta-feira, 1 de Abril de 2010

Romântica Fonte Arterror (o alicerce revolucionário)


autor encapuçado anónimo



É-nos apresentada uma proposta a um mundo novo. A margem oposta do rio.


A virgem ilha por explorar. De onde são expulsadas as núvens que se dirigem para cá, que duplicam a sua força de terror ao reflectirem-se imponentemente nas turvas àguas do rio.
É necessário encontrar o equilíbrio, a simetria.

O tempo urge.
Mijemos nas turvas àguas como sinal de provocação, causemos a tempestade.

O sol é o poder que nos fornece gratuitamente a vida, sob as suas condições. Representa ele para nós a força repressora, as suas falcatruas e mesquinhices cínicas e hipócritas que nos garante uma vida dependente de seu comando.
Aos primeiros sinais provocativos de um encarapuçado que cospe(mija) no prato(rio) que lhe é racionado(≠ofertado), é esse mesmo poder (solar) que desencadeia e ordena a tempestade moderadora e reaccionária levada a cabo pelas forças nublosas vaporizadas e geradas para o efeito.
É esse mesmo poder o que se esconde atrás das suas forças tempestuosas e posteriormente desaparece por trás do horizonte, em fuga enquanto se debaterem as forças brutais, até uma reposição da bonança tirana.

O pôr-do-sol será então por nós encarado como o indicador do fim do Dio(a), do fim das coisas como elas são, o fim da dependência generalizada de uma força extraordinária repressora.
Será o pôr-do-sol o nosso código, o sinal exaltador, a trombeta que dá o alerta e nos inspira a empunhar as espingardas, as carabinas e as granadas.

Às armas!
Lutaremos por uma noite comum! Seremos capazes de nos iluminar a nós próprios!
Arrebataremos o poder repressor que nos irradia e causa o apodrecimento da nossa pele, o câncro!
Não será uma batalha justa nem leal! Muito sangue será derramado! Não será fácil! Mas será recompensadora!
O nosso primeiro passo será a revolução!

Após a revolução levada a cabo, experimentaremos finalmente a liberdade!
Seremos a mais romântica vanguarda!
Não será fácil, muito menos oferecido. Ser-nos-á conquistado!
Levaremos a nossa urina às montanhas do horizonte, e elevar-nos-emos à colina de onde mijaremos ao rio e faremos parte de um quadro completamente simétrico, onde na àgua estará o nosso reflexo separado pela linha do horizonte unido pela fonte de urina que mijaremos.
Com o nosso trabalho!
Adquirimos agora inactamente autonomia (somos obrigados a isso, compete-nos a nós sermos nós mesmos), individualismo e espírito comunitário.
O quadro estará completo quando for animado, móvel e mutável.

Mas nós...
Nós continuaremos (Art) Terroristas
devotos a ARTE.



O Grande Patriarca A.T.A.C.A.,
J.J.T. de Guindaste

engatilhado por Junco Julieta Túbaro de Guindaste às 20:24
link | deposite aqui a sua esmola | adoptar este post
Segunda-feira, 8 de Março de 2010


homo erectus




desenvolvimento da ferramenta




descoberta do fogo









homens erectos



desenvolvimento de tacticas de galanteamento



extinção da ferramenta



triunfo darwiniano!

engatilhado por Junco Julieta Túbaro de Guindaste às 23:32
link | deposite aqui a sua esmola | demolições e donativos (3) | adoptar este post
Sábado, 6 de Fevereiro de 2010

diagrama exacto, sintético e indubitável explicativo da relação arte/terror terror/arte na vida.


linogravura e colagraph sobre papel A3.

engatilhado por Junco Julieta Túbaro de Guindaste às 05:47
link | deposite aqui a sua esmola | demolições e donativos (2) | adoptar este post
Sábado, 12 de Dezembro de 2009

1º manifesto Art Terror Foundation Performance

World Heritage Arterrorists


Arterroristas Património da Humanidade

"bang bang" - CEPiA (@ Monte Alentejano. Évora em Maio de 2008)

engatilhado por Junco Julieta Túbaro de Guindaste às 21:46
link | deposite aqui a sua esmola | adoptar este post
Quarta-feira, 4 de Novembro de 2009

Edições ACABiblos _acab001

Artodox Church of ARTE
O alicerce espiritual Arterrorista

A Doutrina Arteísta


Somos humanos e sabemo-lo! Somos escravos da nossa condição, e esta mesma condição conduz-nos ao pecado material! Somos seres conscientes disso!

A nossa condição é o trabalho! O trabalho implica matéria, e esta está inevitavelmente acorrentada a uma solução suja e homogénea de espiritualidade iconográfica, fútil e capitalista que é imperativo eliminar para a purificação da arte e do ser crente e a sua libertação espiritual sem limites físicos ou matéricos.


Exposição do paradoxo humano-ARTE

O objecto é a lama da razão e a sua exposição limitadora, o quadrado em giz demarcado no chão alcatroado que impede a psiché de transpor a mente e o físico.

O objecto arte é idêntico, no entanto mais grave. É a limitação psicológica mesquinha e traidora, que, finge apresentar-se como uma janela aberta a uma viagem do espírito e da mente, acabando por se dissipar nas profundezas do aparelho visual humano, terminando aprisionado no centro de prazer cerebral e cortando relações com o hipotálamo. A matéria nunca fez bem a ninguém. Continuamos humanos. Continuamos pecadores!


Ninguém penetra num quadro! Não há viagem, só uma dor de cabeça.


Desta maneira é o ser humano o incapacitado e pecador, mas lutador, trabalhador e utilizador das dádivas/armas de ARTE.

Desta maneira é ARTE o ser a alcançar, o último algarismo de p, a perfeição espiritual, o antimatéria, o Não Criador mas o Todo Criação, o organizador da vida inorgânica através da organicidade superior, regente, invisível!


Arte, sacrifício e purificação

A arte é um processo criativo executado com as armas que ARTE nos forneceu a nós, humanos. Isto, a um ser nascido da carne do pecado pressupõe e obriga a uma submissão, subordinação e entrega de alma ao Não Criador (ao Criação Espírito) imediata e inata.

A nobreza de cada arte é-lhe reconhecida através da sua condição material, daí, ser necessária a desumanização/sacrifício/purificação da matéria constituinte do Espírito Arte através da sua eliminação material, e posteriormente, a sua ascensão à transcendência espiritual que persiste e se preserva ao eterno.

O processo correcto e de sucesso do artista crente é, progressivamente, o processo de criação (menos material possível) ainda que material ([o menos nobre possível] o pecado incontornável), a mortificação (a primeira auto-punição carnal matérica do artista pela criação da obra objectiva que se estende até à ascensão metafísica da sua arte) , o arto-flagelo (a eliminação do objecto, a ascensão purificadora do espírito arte), o auto-flagelo (a segunda auto-punição do artista por ser escravo do trabalho, mesmo no processo sagrado de transição de estado da obra) e, por fim, a exposição estética espiritual e pública do Espírito Arte.

Através deste processo, o artista transita de estado, sendo-lhe divinamente concedido o título/estado de arteísta, como crente e exercitador da religião Arteísta.


Condição humana, pecado e salvação

Pretendemos ao venerar ARTE, levitar-nos à proximidade do seu nível. Isto é: Pretendemos desvalorizar maximamente o trabalho como fonte do objecto material. Marramos nas paredes enquanto pecamos involuntariamente. O alcance do estado metafísico, metamatérico é adquirido pela renúncia à vida em pecado, pela renúncia à própria matéria humana e encefálica que nos foi atribuída pelo Trabalho, o veneno da nossa alma, a couraça da nossa aura, que é imperativo superar, no mínimo, meditativamente.

A nossa condição humana é a de filhos de Trabalho (matéria) e de ARTE (espírito). Os filhos mortais híbridos do bem e do mal, do céu e da terra, do mar e do magma. Somos os representantes da dicotomia etérea, somos os seu produto. Aspiramos a ascendência celeste!



Este documento foi examinado, censurado e aprovado pelo Grão Mestre e Gran-Patriarca Ecuménico de Artodox Church of ARTE international™.

engatilhado por Junco Julieta Túbaro de Guindaste às 23:08
link | deposite aqui a sua esmola | demolições e donativos (1) | adoptar este post



. Junho 2013

. Maio 2013

. Fevereiro 2013

. Dezembro 2012

. Outubro 2012

. Setembro 2012

. Novembro 2011

. Junho 2011

. Março 2011

. Fevereiro 2011

. Janeiro 2011

. Novembro 2010

. Outubro 2010

. Setembro 2010

. Agosto 2010

. Julho 2010

. Junho 2010

. Maio 2010

. Abril 2010

. Março 2010

. Fevereiro 2010

. Janeiro 2010

. Dezembro 2009

. Novembro 2009

. Outubro 2009

. Setembro 2009

. Agosto 2009

. Julho 2009

. Junho 2009

. Maio 2009

. Abril 2009

. Janeiro 2009

. Julho 2008

. Junho 2008

. Maio 2008

. Janeiro 2008

. Novembro 2007



. Sentimento Objectivo de E...

. O Silêncio dos Inocentes

. C'era una volta il Italia...

. Troika Punks Fuck Off / R...

. Let's twist again (like w...

. Vamoláver sagente sentend...

. Solidariedade (Palavra à ...

. “fo(le)go” .T...

. O “bicho-troika” demonst...

. De como se auto-decapitar...

.Junho 2013


.pesquisar nesta espelunca



. todas as tags

blogs SAPO

.subscrever feeds